2 x 2,6 m x 1,5 m
Skulptur für die Arbeit des Hospiz Petri Haus in Schleswig
Die Flügel am Wegesrand
Zwei hochglanzpolierte Edelstahlformen – schwebend, offen, einander zugewandt – bilden die Skulptur „Die Flügel am Wegesrand“. Sie stehen am Rand des Weges, nicht als Tor zum Durchschreiten, sondern als Zeichen und Einladung zum Innehalten. Ihre Präsenz eröffnet einen symbolischen Raum, der den Blick lenkt und eine Haltung des Verweilens, der Reflexion und der Begegnung schafft.
In ihrer reduzierten Formensprache erinnern die Skulpturen an Flügel, an Segel, an Tore – Zeichen der Bewegung, des Loslassens, der Öffnung. Der glänzende Edelstahl reflektiert Himmel, Wasser, Landschaft – aber auch die Menschen, die sich der Skulptur nähern. So entsteht ein Raum der Resonanz und der Selbst- wahrnehmung, ein Moment der Stille im Alltag.
In Verbindung mit der Hospizarbeit wird die Skulptur zu einem Sinnbild für das Leben in seiner Ganzheit – mit dem Ende als Teil eines natürlichen Prozesses. Die Form der „Flügel“ verweist auf das Bild des Aufbruchs, das in vielen spirituellen und kulturellen Kontexten mit dem Sterben verbunden ist. Sie stehen für Leichtigkeit, für einen würdevollen Übergang, für das Getragensein – aber auch für die Begleitung, die Nähe und das Dasein, das die Hospizarbeit prägt.
Die beiden identischen, jedoch unterschiedlich zueinander ausgerichteten Elemente symbolisieren Beziehung und Spiegelung: zwischen Leben und Tod, zwischen Begleitenden und Gehenden, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Der Zwischenraum lädt ein zum Verweilen, zum Nachdenken, zum Erinnern.
Über ihre symbolische Bedeutung hinaus könnte die Skulptur zu einem markanten Ort und Anziehungspunkt in Schleswig werden – ein Kunstwerk, das nicht nur innehalten lässt, sondern den Stadtraum prägt und verbindet.
Die Skulptur ist ein Zeichen – unaufdringlich, aber klar. Ein Ort, der Trost spenden kann. Ein Ort, der das Unsagbare nicht erklärt, sondern erfahrbar macht. Sie wirkt als künstlerischer Impuls im öffentlichen Raum, der die Themen Endlichkeit, Erinnerung und Verbundenheit sichtbar macht – ohne Pathos, aber mit Tiefe und Schönheit.
Two high-gloss polished stainless-steel forms—floating, open, facing one another—form the sculpture “The Wings by the Wayside.” They stand at the edge of the path, not as a gate to be passed through, but as a sign and an invitation to pause. Their presence opens up a symbolic space that directs the gaze and creates an attitude of lingering, reflection, and encounter.
In their reduced formal language, the sculptures evoke wings, sails, gates—symbols of movement, of letting go, of opening. The gleaming stainless steel reflects sky, water, and landscape—but also the people who approach the sculpture. In this way, a space of resonance and self-awareness emerges, a moment of stillness within everyday life.
In connection with hospice work, the sculpture becomes a symbol of life in its wholeness—with the end as part of a natural process. The form of the “wings” refers to the image of departure that, in many spiritual and cultural contexts, is associated with dying. They stand for lightness, for a dignified transition, for being carried—yet also for the accompaniment, closeness, and presence that characterize hospice care.
The two identical yet differently aligned elements symbolize relationship and mirroring: between life and death, between those who accompany and those who depart, between the visible and the invisible. The space in between invites lingering, contemplation, and remembrance.
Beyond its symbolic meaning, the sculpture could become a distinctive place and point of attraction in Schleswig—a work of art that not only invites pause, but also shapes and connects the urban space.
The sculpture is a sign—unobtrusive yet clear. A place that can offer comfort. A place that does not explain the unsayable, but makes it tangible. It acts as an artistic impulse in public space, making themes of finitude, remembrance, and connectedness visible—without pathos, yet with depth and beauty.